029 颠覆传统风格的《谍影重重》
这次跑过来接机的还是赵谦。
这孙子看到陈默,一改之前老子永远天下第一的浑不吝脾性,笑得那叫一个跪舔。
陈默自然心知肚明是什么原因。
无非就是之前他预言了霉股的走势,以及华尔街的动向呗?
这特么意味着啥,啥子都能想明白的好不好。
所以现在的陈默,在赵谦眼里,可就不仅仅是那个光着屁股玩到大的铁子了,而是进化后头上多了个光环的铁子。
亮晶晶的,可以闪瞎所有钛合金狗眼的那种。
赵谦仿佛已经看到了金山银山在前面对他招手,开始摩拳擦掌,就等着冲上去抱几块回家了……
但陈默显然没有和他聊这个话题的兴趣。
他又不是很懂。
所以他能做的,其实就是提前把一些重要节点告诉赵谦就行了。
至于怎么做,那就是赵谦的事儿了。
坐享其成就是这么高冷,不需要去讲什么道理,眼睛一直向前看就行了,你管它身后是清风明月,还是洪水滔天。
所以,什么股市、华尔街,那只是他积累原始资本的地儿,没必要投入多少精力。
他更关心的,还是梦想影业那边的事情。
“黛尔菲娜那边,没出现什么意外差错吧?”
“没呢,进展挺顺利的,取景地、服装道具啥的,该完成的也都基本完成了。”
“呆蒙呢,有没有练出来一些看得过去的动作?”
“你叫人家呆蒙?哈,确实有些呆哈……但你要啥标准,我可不知道,就知道林笛安对他还是挺满意的。”
“哦,那就应该没啥大问题了。”
赵谦就有些无语了,你就算不想和我聊别的,也不用这么毫无营养的敷衍吧。
只能满脸委屈的看了他一眼,“卫莱呢,这次怎么放心让你一个人过来了?”
陈默随口解释,“香江那边的事儿也不少,她还得晚几天才能过来,《冰川时代》要在香江上映了,人家需要配合,再一个,还要和金都机构那边,谈一下参加电影节的事儿,一时间也脱不开身。”
赵谦“哦”了一声,“说到这个《冰川时代》,帕斯卡那娘们儿因为这个,可是赚翻了你知道吗,早知道的话,应该和她换种方式合作的。”
陈默呵呵一笑,“别掉钱眼里出不来啊,小气吧啦的,不够丢份儿呢,有些事儿吧,从1到10再到100,其实并不难,真正难的,其实还在于从0到1,这个叫做从无到有。
“我不是预料不到这部动画片的成功,而是需要靠这块敲门砖,砸开好莱坞的壁垒,同时赚到第一桶金,仅此而已。
“相对于这个,损失点儿钱又算得了什么?这做人啊,格局首先就得够大,这个才是决定一个人上限的关键。”
赵谦一手把着方向盘,另一只手冲陈默比了个大拇指,“人生导师啊,比我妈说的漂亮多了。”
陈默就骂了声“滚蛋”。
却没想到,赵谦很快就又带歪了话题,“五月份真要去戛纳啊?这么自信的吗?”
陈默一脸无所谓的样子,“不试一试怎么知道,又不是跑一趟戛纳就能掉块肉,有啥好担心的。”
赵谦就耸了耸肩膀,也是哦,拿了奖是好事儿,没拿的话也不会有什么损失。
何乐而不为?
车子很快抵达早就定好的酒店。
第二天,一行人就出现在了梦想影业里,主创人员第一次聚齐。
不但陈默、黛尔菲娜、麦昭辉、黎耀辉、奥利弗·伍德、林笛安等幕后制作人员在,作为男女主角的马特·达蒙和余楠也到了。
算不上是一次剧本围读的会议。
陈默只是用这种方式,一方面让大家彼此熟悉一下,另一方面,则是趁机把电影的风格和基调给确定下来。
“剧本大家多少都有过了解,讲的就是一个失忆特工,寻找自己真实身份的故事。
“说实话,特工题材并不难拍,《碟中谍》和《007》都算是各有特色,但我要的,不是香车美女,不是炸弹飞车,也不是那些超乎想象的和科技。
“我需要的,是一部特工电影变体,主角需要走下神坛,不再高高在上到处耍酷,而是走到人群里,就能泯然众人的那种,这叫接地气。”
呆蒙就若有所思的点着头。
嗯,咱确实够接地气的,天赋这玩意儿,可不是谁都能具备的。
陈默稍微顿了一下。
继续往下说,“整个叙事结构,都是建立在主角因为失忆,而造成的焦虑和不安全感之上的。
“所以,就不能用斯大爷那种,近似古典叙事的镜头语言,也不能用昆汀那种戏谑打趣的影像来构建,而是需要营造一个逼仄的空间来表现。”
奥利弗·伍德嘴角抿起。
忽然就笑了,“抖动的镜头追拍,不完整的构图,然后利用数个场景地点的平行剪辑,塑造出一张让人透不过气来的天幕,覆盖到每一处主角驻留的地域……
“你这是要把一个封闭的故事架构和人物,表达出近乎于游离的状态啊……我好像明白你为什么会那样设计脚本了,看起来很有趣哦。”
陈默也跟着笑了。
这就是镜头语言特点,和角色性格特征之间的等效关系了。
而他需要做的,无非就是通过手持抖动摄影和碎片化快剪,将这个呈现出来罢了。
于是很直白的把要求摆了出来,“所以,请大家忘掉传统风格上的刻板印象,这次,咱们要另辟蹊径,走一条有违常规的突破之路。
“我给出三点要求,镜头语言、手持跟拍摄影、写实动作风格。
“第一点,其实不需要多说,看起来我已经和伍德形成默契了。
“而且说到底,我也不需要那种追求形式美感,做的跟纪录片和新闻片似的,而是要尽量表现出打斗场面的真实和临场感。”
说着看向奥利弗·伍德和黎耀辉,“你们觉得怎么样?”
伍德就摊了下手,“很酷哦,镜头如果始终追随角色,跟着一起运动,画面的视觉重心和背景环境,就会不断地变化,进而造成紧张不安的动荡感,我觉得没问题。”
黎耀辉揉捏着下巴。
一副若有所思的样子,“难度倒不会很大,无非就是演员跳楼或者跳海的时候,摄影师就紧随其后,跟着一起跳呗,只要做好防护,还是完全没问题的。”
至于会不会因此造成观众的眩晕感,无所谓的,要的就是这种效果。
陈默就点了点头。
转而看向林笛安,“动作我给你设计,你给我把他实现并具化,不需要完整的套路,都是一些碎片化的特写镜头,套招什么的,对于你和你的团队来说,应该还是很简单的。”
《谍影重重》的动作设计很新颖,和香江那边的动作设计,也完全不是一个路数。
往往打斗进入白热化阶段时,摄影师就会用“急推”拍摄演员的面部表情,以此表现出你死我活和剑拔弩张的态势。
然后再用“急拉”,展现打斗双方的空间位置关系,用“甩镜”和“摇镜”模拟人眼活动,烘托出高手过招时目不暇接的感觉。
当然了,里面很多这样的戏份,靠的都是多机位、多角度拍摄完成的。
而与之相对应的,则是角色始终处于运动之中,两名角色之间的那条“轴线”,也同样会处于运动变化之中。
这与传统拍摄技法,是完全不一样的,因为在正常情况下,这条隐形轴线,是观众判断角色位置和运动方向的依据。
而这部电影,则打破了这种轴线规律,反而用“跳轴”,来丰富了镜头语言的多样性。
这就导致观众很容易对角色之间的位置关系,产生视觉上的混乱感。
再加上手持镜头的不稳定性和摇晃感,观众不看的眩晕才怪呢。
但是不要忘了,对于别的影片来说,这是一个本质上的缺陷,但是对于谍战动作电影而言,却是恰到好处的一种沉浸式体验。
单只是一场场的动作戏,就能让你把心吊到嗓子眼上了。
所谓的眩晕,也会变成磕了药似的,嗨到不能自已,欲罢不能。
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