第七十五章 改编

　　　　《时间囚徒》已经交给电影频道，剩下的都是他们的事，不需要张然操心。他工作的重心又放到了教学上，继续跟学生打成一片。

　　当然，张然课余也没有闲着，开始思考自己的第二部电影。关于第二部电影，他已经考虑一段时间了。

　　这一次他希望能拍一部能够公映的电影。

　　如果还待在美国，张然有很多选择，比如《电锯惊魂》、《鬼影实录》绝对能一举成名。不过在国内，一个新人导演，张然选择的余地不多。

　　现在市场行情太差，拍商业片风险太大，张然输不起，新人导演如果第一部电影砸锅，就没以后了，不会再有投资人投钱。相对而言，走海外影展的路线风险要小些。只要在海外拿奖，回本的可能性很大。

　　UCLA跟圣丹斯电影节签有协议，张然是UCLA的毕业生，可以让学校做推荐。只要电影有一定的水准，入围圣丹斯电影节的可能性很大。林诣彬的《明日好运到》就是得到了学校的推荐，最终才在圣丹斯大放异彩的。

　　经过反复思考，张然选择了一部最适合他的影片《爆裂鼓手》。

　　电影大致讲述的是音乐学院的新生安德鲁是一心想成为查理－帕克那样的传奇鼓手，在加入竞争激烈的校爵士乐队后，他看到了一线接近梦想的曙光，然后开始接受魔鬼导师弗莱彻的地狱式训练。

　　最后在卡内基音乐厅台上，安德鲁发现弗莱彻给自己的是错误的乐谱，弗莱彻是要毁掉自己的前程。弗莱彻知道，卡内基音乐厅的业界大佬们过耳不忘。不过安德鲁在承受打击之后，最终返身回到舞台，绝地反击，用鼓当起了指挥，用音乐征服了所有人。

　　这是一个看上去特别励志，但实际上非常残酷的故事！

　　把外国的故事搬到国内难度很大，文化的鸿沟很难抹平。国内改编国外的电影不少，但成功着寥寥，能够说得上好的恐怕就是《疯狂的石头》借鉴《两杆大烟枪》，《人在囧途》借鉴《飞机、火车和汽车》了。

　　不过张然觉得把《爆裂鼓手》搬到国内成功的可能性很大，这一点从《爆裂鼓手》的票房就可以看出来。《爆裂鼓手》在欧美的票房相当一般，在东亚的表现却相当惊人，日本票房300多万美元，韩国更是达到了惊人的1100万美元，可惜电影没有在中国上映，如果中国能同步上映，超过2000万美元完全有可能。

　　更有意思的是《爆裂鼓手》国内观众看完不少人觉得特别励志；而欧美的媒体基本上认为电影是一部悲剧，男主角失去了自我。

　　究其原因，主要是观念的问题，在东亚大家相信严师出高徒，能接受弗莱彻那样的老师；而在欧美弗莱彻类的老师比较少见，因此弗莱彻在很多人心里是恶魔的形象。

　　张然打算拍《爆裂鼓手》的原因很简单，电影的剧本非常出色，获得了奥斯卡多项提名，并最终斩获了两项大奖，要是拍出来，送到电影节去参赛，获奖的可能性很大。

　　成本也是一个重要的原因，《爆裂鼓手》场景非常简单，除了撞车一场戏，其他戏基本上都是在排练室和舞台上进行，基本上都是室内戏，电影成本只有330万美元，非常低。北电有排练室，也有剧场，可以就地取材。

　　另外，电影的拍摄和制作周期非常短，《爆裂鼓手》只拍了十九天。对有教学任务的张然来说，这一点很重要。

　　《爆裂鼓手》是2014年片子，比较新，张然的记忆非常清晰，写出来很容易。不过他并没有急着动手，一部电影光有一个故事不行，还得有主题，或者说精神内核，电影的精神内核才是真正动人的东西。

　　为什么《超人》、《蜘蛛侠》这些电影评价都一般，而同样是漫画改编的《黑暗骑士》却能够备受追捧？就在于诺兰在电影中注入了相当深刻的思想，使这部影片做到了雅俗共赏的程度。

　　那么《爆裂鼓手》的精神内核是什么？是不疯魔不成活？是突破自我？还是是为了艺术的自我献祭？

　　如果是几个月前的张然，他一定会认为电影是在讲不疯魔不成活，是为了艺术的自我献祭；但现在他觉得电影是在讲人的欲望，是讲欲望对内心的吞噬。

　　《爆裂鼓手》是个小故事，但有大命题，折磨与被折磨，都是表皮，甚至连成功都是皮。在这一点《爆裂鼓手》和《黑天鹅》异曲同工，都在展示成功光环下的黑暗面，为了成功而渐渐失去的人性。

　　其实成功没有唯一的答案，成为大师名垂青史往往是偶然的事情。想要成功必须有一个要素，那就是热爱。片中的安德鲁从撕掉家里的音乐海报时就已经不爱音乐了，他看着幼时的录像带流泪，他是那么难过，却没有想过把鼓拿出来敲一敲。当他被老师一次次打骂后，他的初衷，他对架子鼓的热爱已经消失的无影无踪。取而代之的是变态的想要追求极致的渴望，是那400多下的极限速度。

　　影片的最后安德鲁确实做到了，他肯定会被现场的观众都记住，会进入林肯中心。但问题就在于进入林肯中心是否就意味着成为查理帕克？实际上差得很远。安德鲁那个自杀的师兄肖恩凯西不但进入了林肯中心，而且是林肯中心的首席，他都没有成为查理帕克，更何况安德鲁了。安德鲁失去了成为查理帕克的可能性，倒是很可能成为第二个肖恩凯西。他走上了跟肖恩凯西同样的道路，都拥有了高明的技术，却又失去了对音乐的热爱。

　　查理帕克之所以牛，在于开拓了爵士乐，将爵士乐带到了新境界。手速400，林肯中心，只是成为一个好乐手的基础，基本功过关了，才能正确诠释乐曲，才能摸索着建立自己的音乐人格，才能创作出属于自己的音乐。

　　安德鲁是有天分的，而且非常努力，也许他本来是真的可能成为第二个查理帕克，但当他失去对音乐的热爱后，无疑失去了这种可能性，这对无论是对他，还是对弗莱彻都是一个悲剧。

　　这就像一个人爱因斯坦似的天才在老师的压迫下日夜做题，写到食指流血，满脑子全是试卷，终于考进了清华。能考进清华很牛，但对爱因斯坦来说，变成一个不在热爱物理学，只会做题和考试的机器是不是巨大的悲剧？

　　从这个角度而言，《爆裂鼓手》是反励志，反成功学的！

　　想明白《爆裂鼓手》要表达的东西后，该思考的就是如何改编的问题了。要把《爆裂鼓手》变成中国的故事肯定得做修改，因为电影讲的是爵士鼓手的故事，爵士乐这东西，在国内不能说没有，但实在太小众了。

　　张然想到了两种改编法，一种是把故事放到香江，张国荣就曾经拍过一部叫《鼓手》的电影；另一种是把鼓手换掉，改成其他的，比如说小提琴手，陈凯哥就拍过关于小提琴的电影《和你在一起》，里面也有严师和高徒。

　　把故事放到香江有些麻烦，关键是会爵士鼓的演员不好找，因此张然选择了小提琴手。把鼓手换成小提琴问题不大，小提琴同样可以追求手速，同样可以让人热血沸腾。张然记得一只潘婷泰国的广告片，在影片的最后哑巴女孩拿着满身伤痕的小提琴，拉出《卡农》的时候，给人的冲击力丝毫不逊于《爆裂鼓手》。

　　张然按照好莱坞三段式剧本的写法把故事分成三块，每一块又进行细分，分别列出每一个阶段的情节点，然后开始增添血肉。

　　虽然张然觉得电影是悲剧，不过在写故事的时候还是尽量中立，站在客观的角度对事件进行叙述，并不代入自己的情感，也不打算给出结论。到底是励志，还是黑暗，让观众自己判断比较好！

　　“这个故事很有意思！”张然读了一遍刚写的情节，感觉很满意，“人应该掌握技术，但不能为了技术而技术，否则就成了技术的傀儡，那就太可怜了！”

　　就在这时，敲门声响起。

　　张然侧耳一听，是在敲自己的门没错。他看了一下时间，已经快十点了，大晚上的，谁在敲门？

　　他走到门口，打开房门一看，竟然是季辰。


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