第一千四百六十五章 我为戏狂
裴南苇有多美在这部小说里不能算是头几把交椅，但她所展现出来的风情，确实一等一，绝对位列前三，如今这个时代，观众们也喜欢看这种感觉的角色，单纯一个绝美，似乎已经不能满足观众们的需求。
电影一开拍，杨以辰就进入到工作状态，什么乱七八糟的事情也就都不想了，熟悉他的人都知道，这个时候要来招惹他，比你在大早晨去硬叫一个起床气严重的女孩，后果还要严重的多，那时的杨以辰绝对是处于一种完全失控的暴怒状态。
这部小说，除了一些对话需要一些重新编整，让一些在文字上看着很强大但落到演员口中去说，就感觉不像是说人话的对话，都重新让公司里的专业编剧们进行过修整，在拍摄的时候，杨以辰也在找感觉，如果听着像是在念台词，那这段剧本就要修整，要让对话和表演以及周遭环境变化，完整的融合在一起，而不是周遭环境定格，演员表演处于停滞状态，然后去背台词，那是小说改编影视剧最大最大的忌讳，甚至有些时候还要超过不尊重原作这种重大败笔。
徐凤年这个角色，他基本上做到了三百六十度无死角，真要是碰到了好的对手戏演员，碰到一场好的戏份，会有更好的发挥，超常发挥这种事在他身上根本就不算事，家常便饭而已。
最初的几场戏拍下来，他就已经有了作为导演的自信，那么多的好演员供他选择，只要说这个角色适合谁，一个电话打过去，几乎都是没二话的过来，就算有戏约有工作安排，得说大家都给面子，即便是在别的导演手底下拍戏，听闻演员要去《雪中悍刀行》试戏或是演几天戏，那都会非常给面子的允许演员请假，某种意义上讲，这部戏已经不是单纯的一部电影，已经给涂抹上了代表华夏荣耀的色彩，既然杨以辰敢于启用这么多的明星，以这些人的名气在国际舞台上又不是刷明星脸的级别，侧面证明找他们是因为合适是因为他们的演技，能得到邀请的，多多少少在行业内的专业也会得到多一些的认可。
靖安王父子，找了吕良伟来客串靖安王，给了林峰一个小靖安王，可以说是无比考量他的演技，tvb那一套帅哥理论肯定是不行了，这也算是杨以辰作为tvb的掌舵人，给自己家艺人的一点福利，不过福利归福利，压力也是无比巨大。
佟大为来饰演那位身负起运却最后被徐凤年截杀的皇子，在这里，他是带着人来截杀徐凤年。
剧组大，有杨以辰这么一个定海神针，几乎每天都是热热闹闹，只要大家拍戏认真，哪怕遇到问题杨以辰都不怕，就怕大家没有态度，只要有态度，那一天下来的拍摄，你不会看到作为导演的他有任何时候冷着脸，剧组的气氛也都非常好。
大家吃吃喝喝在一起聊戏，吃的好住的好，每天对戏的时候都能够从自己对手戏演员的身上，得到非常充分的一种对等专业的共鸣，几乎就不会出现对牛弹琴的状况，一场戏演员状态来了，肯定是要大爆发的，按部就班平稳过渡这种事，几乎就不会发生在《雪中悍刀行》的剧组里。
很多人都觉得这个剧组拍摄进度慢是大制作的通病，实则完全不是那么回事，一场戏，两三个演员之间，突然来了感觉，一个带着一个爆发，那多拍几遍是很正常的事情，有时候灵感一来，那直接就将这场戏变成另一种模式，将表演与该段剧情放在同样的高度来对待，为此都不惜将大场景重新拍摄，什么金钱损耗人员损耗，都不在乎，哪怕只是一句台词一小段戏变得好，那就值得拿出来大书特书，运用很多人的力量重新为这可能几秒钟的戏份再拍摄一次。
杨以辰一直都信奉一个道理，认真做事，细致做事，你就一定会取得属于自己的成功，哪怕这成功没有一夜暴富那么让人惊喜，但当你回头去望一两年前时，会发现自己其实已经进步了很多。
拍戏他不觉得自己有任何好的导演才能，作为一名演员他有自己超越极致的追求，认认真真将每一个角色都挖掘出来，利用最好的技术和最真诚的拍摄状态，最认真的拍摄方式，结合最好的角色，呈现出一部最好的电影。
这一段剧情的拍摄，他很满意，也很在状态，完全就是两耳不闻窗外事，全部身心都放在了影片的拍摄之中。
群战之中，孙丽的青鸟惊鸿一闪，一个让人惊-艳的角色就诞生了，一直以来孙丽就为了这一场戏努力着，她的努力没有白费，她手中的刹那枪，真的就伴随着青鸟这个角色，在这一刻，爆发出刹那的光芒，在这一场战斗之中，所有人的风采，包括李淳罡的‘出剑’，多多少少都被青鸟的戏份遮掩……
裴南苇的笼中鸟戏份，厉冰冰引出对杨以辰那点哀怨，挂在裴南苇的脸上，那就是靖安王妃的柔骨风情，是苦，是痛，是难以接受，是折磨，是被抛弃，还是解脱，一个角色，需要在很短暂的剧情内不多的戏份里，展现出一个让大家记住的角色，有多难，厉冰冰在接到戏的时候就知道，概因裴南苇这个角色给人感觉太花瓶了，按照民众们对于影视剧的一种理解，这类角色都是小配角，至多是给主角暖床的，没什么用。但在这部戏里，要的就是裴南苇在被用烂了的角色中，呈现给观众不一样的感觉，换言之，厉冰冰要让自己饰演的裴南苇，被人记住，她做到了……
李淳罡初次出手，惊天地泣鬼神，让人见识到了什么叫做真正的剑道魁首，曾经的剑神也是未来唯一的剑神，李联杰在抓住了这个角色的精髓之后，尤其是拍摄了李淳罡巅峰与王仙芝一战的情节之后，再来表演恢复巅峰之前的李淳罡，颇有一种信手拈来的意思，反倒是之前觉得比较简单的那种抠脚老汉的状态，李联杰还着实的研究学习了一段时间……
同时，在拍摄完了后面的高手高手高高手的对决之后，再来拍摄襄樊城外这一战，如何控制战斗级别，以此来凸显战斗等级，最真实的反馈给观众们各个高手的战力值，以视觉直观来让观众接受一品和二品之间的差距，一品几个境界之间的差距，乃至超越一品的强者是什么状态。
这里，也是影视剧要比小说难的地方，小说可以用文字来直观的告诉观众，谁谁谁就是战力值一百的高手，谁谁谁战力值只有九十，这差距，是体现在数据上。作为影视剧，则绝不能是某个人坐在那里说，将文字转换成为对话，而是要少量的对话，点出一些东西，然后用最直观的视觉效果，用打斗来告诉所有观众，谁谁谁是战力一百的，谁谁谁是战五渣。
杨以辰耗费了大量精力在这方面，和袁八爷、李联杰包括程龙等等很多人，坐在一起进行研究，不能光是打，要有特效加成，但也不能是那种很tvb式的仙侠比如说什么封神榜之类的，那打斗就是一挥手，漫天五彩祥云，一抬手远处山石爆炸。
看够了，观众肯定是看够了，也太假，杨以辰要的感觉是要凌驾于《卧虎藏龙》的意境和景致配合的画面，要将动作戏和特效完美结合的画面，到时候再有意境，再有大景观的配合，再有超豪华剧组配置的拍摄手段，到那时，才是真正的画面感无敌。
襄樊城外的打斗，杨以辰足足拍了二十天，每一个参与拍摄打戏的演员都让他累趴下了，尤其是孙丽，像是李联杰还好，李淳罡出手是大欺小、意境招式，是那种仙侠感，一招千万剑那种被观众看够了的招式，还必须有，必须将其弄成足够高大山，广中看不够的仙侠感，包括之前拍摄的武帝城，后期制作一直都是反复设计方案，反复被杨以辰否定，基本上他除了拍戏，两三天四五个小时的睡眠，剩下时间都扔在了后期制作的团队里，跟他们一起摸爬滚打的进行后期制作，进行这种要将俗变成我独有的奋斗过程。
在拍摄襄樊城的时候，杨以辰还要纠结一个问题，那就是在前期非常重要的一个角色，时至今日还没有敲定。
亡国公主，姜泥。
每天这么忙的杨以辰，当然没有时间去理会外面的事情，犯愁到底找谁来饰演姜泥，这个真的要是五官足够精致的漂亮了，姜泥这个角色就是要纯粹的漂亮，这是杨以辰脑海中最后对姜泥这个角色定位，每天工作之余都要一个有一个的上网去看女明星列表，然后一个个的放到姜泥这个角色中去，看看有没有让自己满意的……
忙，内心能够压制不烦躁的东西都放在了工作上，工作之外，突然来了一点麻烦，直接引爆了杨以辰所有的烦躁。
“杨以辰是谁，我倒要看看到底是谁这么牛，还有他身边那个保镖，尼玛，今天老子给他准备了十头叫驴……”。
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